Музыкальная психология и психология музыкального образования основная образовательная программа подготовки



страница5/6
Дата15.05.2016
Размер0.49 Mb.
ТипОсновная образовательная программа
1   2   3   4   5   6

Определение


Внимание

- направленность и сосредоточенность музыкального сознания на определенные музыкальные объекты или на определенные виды музыкальной деятельности.

Ощущение

- психический процесс, в котором отражаются отдельные свойства объектов музыкальной деятельности при их непосредственном воздействии на органы чувств.

Восприятие


- познавательный процесс, состоящий в отражении музыкальных объектов в совокупности всех их составляющих элементов при непосредственном воздействии на органы чувств.

Память


- психический познавательный процесс, состоящий в отражении прошлого опыта музыкальной деятельности.
Мышление

- процесс обобщенного и опосредованного отражения существенных свойств, связей и отношений и внутри и между музыкальными объектами.

Воображение

- процесс психики, заключающийся в создании новых музыкальных и вне музыкальных образов путем переработки материала восприятий, музыкальных представлений, понятий, полученных в предшествующем опыте.

Вывод: Музыкально-познавательные процессы – психические процессы, которые обеспечивают музыкальное познание через музыкально-сознательный акт сосредоточенности на музыкальном объекте (внимание); отражение свойств и составляющих элементов музыкальных объектов посредством воздействия на органы чувств (ощущение и восприятие); их связей и отношений (мышление); отражение прошлого опыта музыкальной деятельности (память); создание новых музыкальных представлений (воображение).

2.5 Психологический аспект характериологических данных личности

музыканта.

Индивидуально-психологические свойства музыканта обусловлены пятью основными группами характеристик личности: способности, самосознание, волевая сфера, эмоциональная сфера, темперамент.



Способности (в общем контексте рассматриваемого курса) – индивидуально-типологические особенности человека, определяющие успешность выполнения им музыкальной деятельности и легкость ее усвоения.

Имеют качественную (составляющие компоненты) и количественную (степень выраженности) характеристики.

Музыкальные способности (см. выше) являются определяющими, характериологические данные личности музыканта – сопутствующие.

Два основных вопроса возникает при затрагивании этой группы характеристик личности:

1. вопрос о наследуемости (врожденность приобретенность).

2. психодинамические особенности характера.



Самосознание – относительно устойчивая, более или менее осознанная система представлений о себе. В основе самосознания лежит способность человека отличить себя от своей жизнедеятельности. Самопознание и самоотношение рождают деятельность самооценивания, в результате которой формируется самооценка. Она включает не только знания о себе, но и оценку самого себя, своих способностей. В свою очередь, результаты самопознания и самоотношения влекут за собой организацию личностью своего поведения – процесс саморегуляции.

Волевая сфера. Воля – сознательное регулирование человеком своего поведения и деятельности, выраженное в умении преодолевать трудности при достижении цели. Главное зерно – волевое действие (ступени и характерные для них волевые качества):

  1. возникновение побуждения (инициативность);

  2. осознание и борьба мотивов (настойчивость);

  3. принятие решения (мобилизация волевых усилий);

  4. исполнение (организованность).

Показатели эффективности проявления воли в музыкальной деятельности:

  • сосредоточенность на музыкальной деятельности;

  • целенаправленность деятельности;

  • выраженность волевых качеств.

Эмоциональная сфера. Эмоции – особый класс психических процессов и состояний, который составляет переживаемые в различной форме отношения человека к предметам и явлениям действительности. Музыкальные эмоции – специфическая форма отражения и переживания содержания процессов музыкальной деятельности.

Основные характеристики музыкальных эмоций (В.В.Медушевский «О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки»):



  1. полярность (мажор – светлые чувства, минор – темные);

  2. напряжение (при ощущении влечения, томления и др.) ожидание; в основе контраст сдерживания;

  3. стремление = напряжение + ожидание (в основе гармоническое тяготение). В основе контраст разрядки.

Темперамент – совокупность индивидуально-психологических свойств, характеризующих человека со стороны его динамических характеристик. Различия в темпераменте – это различия не по уровню возможностей психики, а по своеобразию ее проявлений.

Физиологической основой темперамента считают тип высшей нервной деятельности, который определяется совокупностью основных свойств нервной системы.



Экстраверсия (преимущественная направленность личности вовне, на окружающих людей, внешние явления, события) – интроверсия (направленность личности в собственный внутренний мир)

I – сангвиник (эмоционально-стабильный) – сильный, уравновешенный, подвижный. В музыкальной, педагогической деятельности оптимально выражает волевые качества и коммуникативные свойства. Склонный к лидерству, может казаться поверхностным.

II – холерик (сильный, неуравновешенный, подвижный). Высокая работоспособность, но изменчивый, возбудимый, склонен к вспышкам агрессии, беспокойству. В музыкальной исполнительской деятельности тяжело переживает неудачи, провалы. В этом случае, будет до конца добиваться успеха, разрушая все препятствия.

III – флегматик (сильный, уравновешенный, инертный). Внутренняя стабильность, но плохая переключаемость. Склонен к стереотипам. Эмоции выражает замедленно и не ярко, трудно приспосабливается к новым условиям. Чаще исполняет музыкальные произведения лирического склада.



IV – меланхолик (слабый тип нарвной системы). Характерно быстрое падение работоспособности, потребность в более длительном отдыхе: для разучивания музыкального материала требуется намного больше времени, чем у предыдущих типов темпераментов. Неуверенный, робкий, сдержанный, необщительный, пессимистичный, тревожный. Однако, проявляет высокие музыкально-художественные способности при высокой чувствительности нервной системы.

Вывод: Успешность деятельности музыканта определяется не только наличием собственно музыкальности и комплекса музыкальных способностей, но и особенностями проявлений в волевой, эмоциональной сферах личности музыканта, свойствами его темперамента. Знание этих особенностей, их оценка и учет в музыкальной деятельности способствуют повышению её эффективности.
III. Психология музыкальной деятельности.

    1. Сущность триады «деятельность-сознание-личность» в научной психологической мысли.

Деятельность – активное взаимодействие субъекта с окружающей действительностью, в ходе которого происходят изменения в психической деятельности субъекта и в объекте, на который она направлена.

С.Л.Рубинштейн в своих работах выделил принцип единства сознания и деятельности: «Деятельность и сознание – не два в разные стороны обращенных аспекта. Они образуют органическое целое – не тождество, но единство».

А.Н.Леонтьев ориентировал психологию на изучение порождения, функционирования и строения психического отражения реальности в процессе деятельности. Общий принцип: внутренняя, психическая деятельность возникает в процессе интериоризации внешней, практической деятельности и имеет принципиально тоже строение. Сложившиеся в результате интериоризации внутренние структуры, интегрируясь и преобразуясь, являются, в свою очередь, основой для порождения внешних действий, высказываний и т.д. Этот процесс перехода «внутреннего во внешнее» обозначается как «экстериоризация». Принцип «интериоризации-экстериоризации» - один из важнейших в теории деятельности.

Б.Г.Ананьев указывал на важность исследования чувственного познания человека как субъекта деятельности. Здесь важна роль стимулирующей деятельности (неслучайно слух скрипачей выше, чем слух пианистов по причине каждодневной настройки скрипачей перед работой на инструменте).

Б.Ф.Ломов определяет творчество как компонент практического мышления и любой деятельности (сочетание сознательных и неосознаваемых (интуитивных) действий в деятельности).

Л.И.Анцыферова в 80-е годы акцентировала внимание исследователей на важность изучения деятельности в динамике.

Психологические особенности музыкальной деятельности.

Художественная деятельность – разновидность духовной деятельности, в которой социально-опосредованное субъектно-объектное отношение преобразуется в личностно-индивидуальные установки творца, становясь его внутренним достоянием.

Музыкальная деятельность- разновидность духовно-практической деятельности, в ходе которой происходить активное взаимодействие человека и музыкального искусства.

Специфические формы музыкальной деятельности:

  • в слушательской деятельности все звенья являются существенно внутренними;

  • в исполнительской деятельности важную роль играют внешние действия, направленные на техническую реализацию замысла;

  • в деятельности режиссера музыкального театра, дирижера – коммуникативные действия, связанные с управлением, руководством музыкальным коллективом.

(Л.Л.Бочкарев «Психология музыкальной деятельности»).

Музыкальное переживание выполняет координирующую роль в регуляции всех видов музыкальной деятельности, интегрируя эффект влияния других регуляторов: мотивов, целей, установок, потребностей, вкусов художественных эталонов.

Качественные, динамические характеристики музыкальных переживаний обусловлены ценностными ориентациями, мотивационно-потребностными характеристиками человека как субъекта деятельности.



Виды музыкальной деятельности.

А.Готсдинер выделил 4 основных вида музыкальной деятельности: слушание, исполнение, сочинение, преподавание.

Л.Бочкарев определяет основные виды музыкальной деятельности следующие: музыкально-слуховая деятельность, композиторское творчество, исполнительская деятельность.


    1. Психология музыкально-слуховой деятельности.

Вопросами музыкально-слуховой деятельности занимались А.Г.Костюк, Е.В.Назайкинский, Г.С.Тарасов, В.М.Авдеев, С.Н.Беляева-Экземплярская, В.Н.Максимова и другие.



Л.Л.Бочкарев в своей работе выделяет три основных уровня осуществления музыкально-слуховой деятельности:

1 уровень – участие функциональных механизмов переживания, базирующихся на работе слухового анализатора.

2 уровень – связан с восприятием предложений, периодов, фраз, требует участия мотивационных и операционных механизмов, опирающихся на речевой и двигательный опыт человека, музыкально-слуховые представления и более сложные формы аналитико-синтетической деятельности.


  1. уровень – предполагает восприятие произведения в целом, требует гармоничного участия всех выделенных механизмов музыкального переживания: мотивационных, функциональных, операционных. Основой музыкально-слуховой деятельности на этом уровне является ассоциативно-эмоциональный опыт человека, память, эмоциональное восприятие, образное и логическое мышление.

Семантическая функция определяет нормы организации содержательного плана музыки, логика музыкальной выразительности, законы построения образной системы музыкального произведения.

Коммуникативная функция являет собой правила согласования художественных целей музыки с условиями ее бытования, исполнения, с законами восприятия.

Процесс восприятия как музыкально-познавательный процесс в широком смысле слова, распространенный на все виды музыкальной деятельности мы рассмотрели выше. Сейчас мы затронем процесс восприятия в более узком смысле – в категории процесса музыкально-слуховой деятельности.



Вывод: Музыкально-слуховая деятельность – сложная система восприятия музыкального полотна, составляющими элементами которой являются общие компоненты сенсорно-перцептивного восприятия, а также специальные компоненты ощущения музыкального языка.
3.3 Композиторское творчество.

В композиторском творчестве музыкальное произведение выступает как система целей – образно-интонационных, конструктивных, коммуникационных, направленных на слушательское восприятие. (А.И.Муха – композитор, музыковед).

Три основных этапа творческого процесса композиторского дела с физиологической точки зрения выделила М.П.Блинова: накопление материала, его обработки и окончательного оформления результатов, показывая изменение природы осознаваемых и неосознаваемых целевых установок, регулирующих творческий процесс на различных его стадиях.

Стадии творческого процесса композиторов:


  1. возникновение замысла (формируется общая программа деятельности, ее смысл, цели, планы);

  2. перевод внемузыкальной идеи в интонационно-образную сферу музыки;

  3. формирование целостного образа произведения;

  4. развитие основных идей, художественного и технического воплощения (доминируют операционные механизмы деятельности: композитор выступает как субъект высокотворческого труда с присущей ему системой музыкального мышления, опирающейся на художественно-нормативные уровни жанра, композиции, языка, взаимодействуя с орудиями труда – знаковыми системами в сочетании с определенными видами техники);

  5. доработка, шлифовка (завершение создания результата художественного продукта) (Л.Л.Бочкарев).

Вывод: Деятельность композитора – высокотворческий процесс создания нового музыкального полотна на основе функционирования основных музыкально-познавательных процессов во главе с процессами музыкального и внемузыкального воображения и фантазии.


    1. Психологические интерпретации исполнительской

деятельности музыканта.
Творческий процесс композитора завершается созданием музыкального произведения, которое кодируется на бумаге, причем весьма условно. В таком виде произведение существует лишь потенциально. Жизнь музыкального произведения – в его исполнении, при котором происходит декодирование нотной записи. Поэтому одной из главных функций исполнителя является передача информации от композитора к слушателю.

Системы проектирования результатов деятельности (А.В.Петровский):

1 система опирается на воображение; 2 система – на мышление, при чем они постоянно взаимодействуют друг с другом, оставаясь до конца самостоятельными.

Так же, в процессе изучения идейного и художественного содержания музыкального произведения в сознании исполнителя создается его звучащий образ, который подвергается постоянному анализу – формальному, фактурному, технологическому, с предварительной наметкой технических средств его воплощения, т.е. включается и система понятий. В результате этого в представлении происходит уточнение, обогащение и дальнейшая компоновка образа. Таким образом, в процессе работы над интерпретацией используются обе прогнозирующие системы – образная и понятийная.

Классификация типов музыкантов-исполнителей:


  1. исполнители, у которых музыкальный образ и его воплощение имеют циклический (трехступенчатый) характер:

  • первоначальный музыкальный образ;

  • поиск средств для воплощения этого образа – решение художественно-технических задач;

  • переход идеального образа в реальный как диалектический синтез первоначального и преобразованного образа на основе выработавшихся средств исполнения. (М.Гринберг, Я.Флиер и другие).

  1. исполнители, у которых замысел и воплощение являются единым процессом, в котором нельзя выделить отдельные этапы: это постоянная работа над созданием художественного образа и поиски своей интерпретации. (Игумнов, Нейгауз, Рихтер и другие).

Процессуальные стороны работы музыканта-исполнителя.

Этапы:

  1. этап ознакомления с музыкальным произведением, стадия формирования исполнительского замысла;

  2. этап воплощения исполнительского замысла;

  3. этап предконцертной подготовки.

Это деление достаточно условное, так как элементы одного этапа присутствуют в работе на другом.
IУ. Музыкально-педагогическая психология.


    1. Психологические основы профессиональной педагогической

деятельности.
Профессиональная педагогическая деятельность – сложная многоуровневая система, в функционировании которой образуется особая структура способностей, приобретающая педагогическую направленность.

Вот некоторые из них:



  • эмоциональная стабильность;

  • ряд психофизиологических индивидуальных качеств (выносливый голос, воля, яркие мимические и пантомимические возможности как выражение внешней выразительности);

  • владение искусством «педагогического перевоплощения» (артистизм).

Педагогическое воображение плюс «педагогическое перевоплощение» равно

педагогическая одаренность (как высшее проявление педагогических

способностей).



Структура профессиональной педагогической деятельности:

  • проетировочная деятельность (определение цели и задач педагогического процесса, планирование);

  • организаторская деятельность (создание условий для саморазвития личности);

  • коммуникативная деятельность (общение);

  • гностическая деятельность (познание, анализ действий и поступков);

  • педагогический мониторинг (отслеживание хода, результатов, перспектив развития педагогического процесса).

Организация педагогического процесса (педагогический мониторинг (диагностика, прогноз)) (Стефановская Т.А. «Педагогика: наука и искусство»):

  1. проектировочная деятельность (цель, задачи, содержание);

  2. организаторская деятельность (формы организации);

  3. гностический этап (проверка, оценка, анализ).




    1. Педагогические способности музыканта.


Музыкально-педагогическая деятельность – синтез музыкальной и педагогической деятельности, направленный на индивидуальную работу музыканта-педагога в сфере подготовки музыканта. Низшая ступень такой подготовки – музыкальная школа, по мнению А.Гостдинера. Однако элементарная деятельность музыканта-педагога может прослеживаться и в музыкальной деятельности дошкольных и общеобразовательных учебных заведений, и даже в рамках семьи.

Профессиональная музыкально-педагогическая деятельность связывается обычно с двумя векторами: профессиональное мастерство и педагогическая одаренность. Однако эти две составляющие не всегда находятся в гармоническом единстве музыканта-преподавателя. В это связи выделяют три группы музыкантов-педагогов:



  1. исполнительское мастерство музыканта превышает педагогическое (например, С.В.Рахманинов);

  2. педагогическое дарование выше исполнительского (например, Столярский, Гнесины);

  3. гармоничное сочетание крупного исполнительского и педагогического мастерства (Антон и Николай Рубинштейны, Анна Есипова, Генрих Нейгауз, Давид Ойстрах и другие).

Педагогические способности музыканта:

  • дидактические (способность, выражающаяся в потребности передавать знания другим и нахождение способов их усвоения);

  • перцептивные (способность воспринимать и понимать психологию ученика, которая помогает определить познавательные, эмоциональные, технические, эстрадные его качества). Основное качество – педагогическая наблюдательность;

  • конструктивные (способность предвидеть и «проектировать» развитие ученика), По сути, это творческая сторона педагогической одаренности;

  • экспрессивные и суггестивные (способность убеждать, увлекать за собой ученика). В основе лежит педагогический оптимизм;

  • коммуникативные (способность к общению).

Помимо указанных педагогических способностей музыканта, следует выделить соотношения качеств педагога в музыкально-педагогической деятельности, которые должны соотносится в этой деятельности в гармоничном единстве и по необходимости компенсироваться в ее процессе. Это соотношения:

*Педагогическая воля и конформизм;

*Требовательность и доверие;

*Строгость и педагогический такт;

*Педагогическое воображение и интуиция.


    1. Преподавание музыки как процесс общения в музыкально-педагогической деятельности.


Музыкально-педагогическое общение – специфическое межличностное взаимодействие музыканта-педагога и ученика, опосредующее становление личностно-характериологических данных личности в музыкально-педагогическом процессе.

Возрастные особенности в процессе обучения музыке.

- Задатки музыкальности закладываются двумя ведущими факторами: генетической предрасположенностью и «музыкальное внутриутробное развитие».

- После рождения следует этап развития заложенных задатков:


  • самый интенсивный и продуктивный период возможностей в музыкальном развитии считается дошкольный возраст (до 7 лет);

  • в младшем школьном возрасте (6-10(11) лет) ребенок оценивает себя так, как оценивают его родители, учитель. Поэтому здесь музыкальное обучение строится, как правило, на собственных примерах учителя со стимулированием инициативности ученика;

  • в подростковом возрасте (10(11)-14(15) лет) наоборот необходимо стремиться к автономности ученика, к возможности самовыражаться ученику в различных видах музыкальной деятельности. Неслучайно, в предисловии к «Программе для музыкальных школ» указывается на то, что именно к 5 классу выявляется та часть учеников, которых можно рассматривать как потенциальных профессионалов;

  • обучение музыке в ранней юности (15-18 лет) обычно проходит в виде совершенствования музыкальных знаний, умений, навыков. К первоначальному обучению в этом возрасте специалисты относятся весьма пессимистично: успешное обучение напрямую зависит от истинного желания учащегося быть музыкантом и сопряжен с большими техническими сложностями;

Вывод: Педагогическая деятельность музыканта – сложный процесс взаимодействия учителя и ученика в процессе музыкально-педагогического общения. Эффективность такого общения обеспечивается высоким уровнем профессиональных знаний, умений и навыков как в области музыкальной, так и педагогической деятельности. Каждый педагог имеет свой неповторимый стиль педагогического общения. Однако, каков бы он ни был, в основе музыкально-педагогического общения должен лежать принцип воспитания гармонически развитой личности.

У. Практическая музыкальная психология.

    1. Психологический аспект прикладной (функциональной) музыки.


Прикладная (функциональная) музыка – музыка, ориентированная на выполнение определенных, не собственно художественных функций.

В древних (в том числе фольклорных) культурах музыка носила преимущественно прикладной характер, участвуя в обряде, ритуале, в коллективных трудовых акциях (например, трудовые песни). В европейской традиционной культуре музыка выполняла прикладные задачи в церковном культе, а также в рамках церемоний. С 19 века в прикладной музыке различных уровней городской культуры преобладают развлекательные жанры (салонная музыка, танцевальная музыка, шлягер, цыганский романс и др.).

Панорама видов современной прикладной музыки:


  • развлекательная музыка;

- музыкальные сигналы на радио и телевидении;

  • производственная музыка («звуковой» дизайн в промышленных цехах, залах ожидания, учреждениях);

  • иллюстративная музыка (в драматических театрах, киномузыка);

  • рекламная музыка.

Воздействие основано на двух особенностях психики:

  • эмоциональная восприимчивость (своеобразный эмоциональный резонанс);

  • непроизвольное, но властное подчинение заданному музыкой ритму.

Задачи:

  1. привлечение и акцентирование внимания;

  2. доведение до слушателей музыкального фрагмента (эпизода и т.д.), характеризуемого определенными для данного контекста особенностями с целью решения преследуемой задачи: на производстве – повышение (понижение) трудового тонуса; в радио- и теле-сигналах – мобилизация внимания; в развлекательной музыке – релаксация, повышение эмоционального строя; в рекламных заставках – стимулирование заинтересованности в рекламируемом и т.д.



5.2 Музыкотерапия в свете психотерапевтических технологий.
Применение музыки в лечебных целях впервые использовалось 2 тысячи лет назад. Исторический экскурс развития музыкотерапии показывает две крайности в отношении к этому виду лечения: всемогущество музыки при лечении всех болезней шаманство.

Аристотель считал, что музыка через катарсис (очищение) снимает тяжелые психические переживания, воздействует как сильнодействующее лекарство.

Пифагор называл лечебное воздействие музыки «музыкальной медициной».

В ХУ1 веке музыка применялась во время хирургических операций французским врачом Амбрузом Паре.

В первой половине Х1Х века использование музыки в лечебных целях считалось «ненаучной игрой» и интерес к этому методу лечения упал.

Русская музыкотерапия ведет свое начало с конца Х1Х века с исследований И.М.Догеля и И.Н.Тарханова, которые с помощью плетизмографа обнаружили изменение дыхания и артериального давления от разной музыки.



Факторы эффективности лечения музыкотерапией:

  1. отношение пациента к музыке, уровень его общей и музыкальной культуры. Необходимо учитывать изменения в сторону обострения, усиления сопереживающих реакций или их ослабления, которые можно обнаружить и в обычных проявлениях сочувствия и сопереживания;

  2. тщательный выбор музыкальных произведений:

  • музыка должна имеет свой «личностный смысл» для больного;

  • предпочтительное использование инструментальной музыки, а не вокальной, так как последняя может привлечь внимание к содержанию текста;

  • желательно исключить наиболее популярные произведения, которые могут вызвать нежелательные ассоциации;

  1. личность психотерапевта и его компетентность как врача и как музыканта. Ослабление требовательности к одному из этих слагаемых резко снижает эффективность музыкотерапии;

  2. доверительные отношения между врачом и больным;

  3. нормальная, пониженная или повышенная сензитивность, от которой в значительной степени зависит уровень ответной реакции пациента.

Вывод: Музыкотерапия, а также её взаимодействие с другими сопряженными видами психотерапии являются одними из звеньев общей терапии больного. При всей своей сложности и неоднозначности, музыкальная терапия эффективна, в основном, в совокупности с общими методами психотерапии. На сегодняшний день, в нашей стране очень мало научных исследований в этой области. В мировом масштабе проводятся симпозиумы, научные встречи музыкальных психотерапевтов. В России таких научных мероприятий не было ни на уровне медицинском, ни на уровне психологическом.


    1. Визуализация музыки как категория виртуальной психологии.

«Визуализация» (делать видимым невидимое) – прием, делающий анализируемое явление наглядным, тем самым облегчая процессы его наблюдения, фиксирования и измерения.

С 20 века получило распространение специфическая форма визуализации музыки, которая была обозначена «музыкальной графикой». Это своеобразная методика связана с «зарисовыванием» музыкальных впечатлений любыми живописно-изобразительными средствами, не только графическими, но и красочными.

Впервые эта методика была предложена и использована для целей музыкальной педагогики и психотерапии австрийцем Оскаром Райнером (1925 год). В 1926 году в Вене им создается «Общество музыкальной графики» и периодическое издание по этой проблеме. После смерти О.Райнера, с 1962 года «рисование музыки» было введено в учебный курс венской Академии музыки и изобразительного искусства.



В России первые планомерные исследования в этой области были начаты 20 лет назад в г.Казани под руководством И.Л.Ванечкиной. Опыты преследовали поначалу, в основном, педагогические цели – проверка эффективности самого метода в обучении музыке и живописи в условиях отечественной школы. С научной же стороны притягательно было исследовать, как именно в рисунках отражается музыка – от отдельных средств музыкальной выразительности (мелодия, гармония, лад, тембр, темп, фактура, динамика) до общего впечатления от разностилевых, разнохарактерных, программных и непрограммных сочинений.


Каталог: umu-umk -> %D0%A4%D0%96%D0%B8%D0%9C%D0%9A -> 050403.65%20%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F
050403.65%20%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F -> Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Р. 2 Психология творческой деятельности
050403.65%20%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F -> Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 03, Опд. Ф. 02, Сд. 2, Опд. Ф. 2, Дпп. Ф. 13, Опд. Ф. 2, Опд. Ф. 01, Опд
%D0%A4%D0%96%D0%B8%D0%9C%D0%9A -> Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 13 Педагогика: Социальная педагогика
%D0%A4%D0%96%D0%B8%D0%9C%D0%9A -> Учебно-методический комплекс дисциплины гсэ. Ф психология
%D0%A4%D0%96%D0%B8%D0%9C%D0%9A -> Учебно-методический комплекс дисциплины опд. В 2научная работа студента
%D0%A4%D0%96%D0%B8%D0%9C%D0%9A -> Учебно-методический комплекс дисциплины учебно-методический комплекс
050403.65%20%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F -> Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 15 Опд. Ф. 20 Опд. Ф. 16 Основы специальной педагогики и психологии
050403.65%20%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F -> Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 14 Психолого-педагогический практикум
050403.65%20%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F -> Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 4, Опд. Ф. 04, Опд. Ф. 5, Дпп. Ф. 05, Опд. Ф 5 психология: педагогическая психология
050403.65%20%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F -> Учебно-методический комплекс дисциплины кпв: арттерапия 050706 Педагогика и психология


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6


База данных защищена авторским правом ©dogmon.org 2017
обратиться к администрации

    Главная страница