Ираклий Артиллеридзе


О подходе в фотографировании, в частности, и фотографии вообще и определении хорошего портрета



страница5/9
Дата21.05.2016
Размер2.59 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9

О подходе в фотографировании, в частности, и фотографии вообще и определении хорошего портрета
Самое главное: в глазах модели не должно быть ожидания кадра и, как следствие, отупленного бессмыслицей выражения.

 

 



... КОФЕ С ЗАПАХОМ КОРИЦЫ...

Напиток с ароматом сепии.

Тонизирующее средство.

Мое блюдо.

 

 

 


Я стараюсь давать моделям ЖИТЬ в кадре. Даже простое движение по амплитуде в кадре осмыслит выражение их глаз. Или возможно даже попросить человека повторять таблицу умножения в уме, как это делал Вячеслав Тихонов в фильме «17 мгновений весны» под «управлением» Лиозновой. Это в начале. Дальше, и это самое главное – КТО снимает. Потому как фотограф влияет на модель и этого нельзя избежать. По сему я стараюсь влиять хорошо.

 


 

 



... LOVE IS ALL AROUND...

Я умолял ее исполнить мне музыку, коей звучит ее тело.

Я очарован был построением линии меж телом и духом, где пластика обоих свойств дурманом струн вечности исполняло танец женщины. Незабываемый танец, где дирижером само бытие, сама форма человеческой жизни.
LOVE IS ALL AROUND...

А значит я жив...

 

 


И не стоит стесняться и формировать свою мысль, пространство кадра и взгляд. Даже если нужно, нарушить писаные правила, которые, кстати, тоже полезно знать, дабы нарушать их сознательно и аргументированно. И еще, что не менее важно, это быть в едином тандеме с моделью. Не бросать ее в кадре. Я стараюсь сформировать единую энергоструктуру съемки, а не раздельную, где модель занята своими мыслями. Если вы намерены снимать, то берите модель в свою, позвольте так сказать, ауру и лепите! Это, помимо прочего, рождает доверие!

О психологическом взаимодействии между фотографом и моделью и трудностях работы с человеком, коего видишь первый раз в жизни
Абсолютная истина. Трудности есть.
Я вообще предпочитаю не работать с первой встречи.
То есть, сначала в кафе, например, с человеком сижу или провожу первую тестовую съемку, пытаясь понять характер, ракурс выгодный. К тому же есть время для идей. И человек ко мне привыкает и не бывает «запуганного зайца» в студии. Потому как человек очень по-разному реагирует на фотосессию, ведь большинство моих моделей непрофессионалы и кто-то склонен к замыканию, а иной к безудержному веселью. Когда начинаю работу, да и в процессе съемки, я хвалю человека, говоря о том, что у него есть неоспоримые достоинства внешности, характера. И это правда, ибо в каждом человеке есть красота, искренность, кои мне и нужны. Попутно выясняя, каким он хочет себя видеть, ведь далеко не всегда модель хочет выглядеть правдиво на фотографии.

...ЛУИЗА...

Красоте, рожденной взаимопроникновением двух миров, посвящаю. В ней вся история планеты. В ней лучшее от греческих оливковых садов на склонах, опаленных солнем, в ней спелый виноград и пряный запах специй в сочетании с теплым ветром и морским прибоем, что солью высыхает на губах.

Ее я понял и увидел потому, что и во мне, помимо прочего, Италия, Армения присутствия оставили следы. Руно бы золотое я добыл и обернул ее, что б было чем согреться у нас, на севере материка.


О спокойном достоинстве в моей фотографии, столь редком для современного, все ускоряющегося мира За время студийной работы я видел многих женщин и был разочарован их образом, который ныне востребован мужчинами, кои не менее женщин влияют на выбор нашей лучшей половиной одежды, обуви, и, главное, характера и самооценки. В последнее время не востребованы женское достоинство, образованность и другие добродетели, которые я считаю вечными в них и важными настолько, насколько это было ранее. Я, бывает, по часу психологически ломаю их маски и лед, за которыми спрятано их естество. И они оживают!

 


 

 



...VICTORIA

SPARTANA...


Я полагал, что как победить,

так и быть побежденным

окажется плачевным для Рима.

 

 



 

 

О взаимодействии с моделью для получения осмысленного взгляда


Итак:
Когда я прошу модель двигаться – это не означает бродить по фону. Делая крупный портрет, я, например, задаю амплитуду поворота головы. Я говорю модели, что буду делать снимок, когда она посмотрит так-то или туда-то и прошу в ритмической последовательности поворачивать голову. Например, от меня и ко мне, предупредив, что снимок сделаю, когда модель будет находиться в положении «на меня». То есть, раз в две секунды она отворачивается от меня, потом поворачивается ко мне вновь. И так далее, раз десять. Но без суеты. Возможно просто: «глаза вниз – вверх – вниз – вверх...», в этом случае взгляд модели полон работы, даже если эта работа очень проста. А это именно то, что мне нужно. При этом я прошу, в конечной для съемки точке, вдыхать, а не выдыхать. Лучше снимать на вдохе.

 

...Протяжный



выгиб лебединый...
где слова поэтессы Л. Колодяжной:
Вдогонку дням гоню венок,

Ращу – из крох, из строк-былинок,

Прими, роняя, дань былины,

Пусть рухнет прах ее – у ног,


Как стебель тот, что изнемог,

Как блажь, иль тяжба пряжи длинной,

Былинный кубок, блик, клубок,

Протяжный выгиб лебединый.


Воспоминанием одень

Ступень, где медлил уходящий,

Чтобы разлуки праздный день

Сник – ночью, птичьей, говорящей,

Прощальной пустотой горящей,

Но охлаждающей, как тень.




О том, чего более в моих моделях
на фотографии: меня или самой модели
Чаще всего я не раскрываю души моделей, я леплю из них то, что мне нужно, но основываясь на их пластике, способностях и качествах. Вообще (по секрету) никогда не удается полностью раскрыть человека, сфотографировать его суть, ибо определение натуры весьма условно. Фотограф нажимает на кнопку, когда внешние проявления мира уравновешены его внутренним отношением. Иначе – самого себя! Я делаю кадр, когда она (он) мне наиболее нравится. Здесь важно, чтобы представление об эстетике у меня и модели совпадали. Поэтому весьма важно быть емким и разногранным автором. Тогда и модель будет довольна и вы.


 

 



 

«...Женщины

в жизни графа D`Kenz... »

 

 



 

 

 



 

 

Особенность графа в том,



что он видит женщин проходящими в мелькании бархата их красоты.

Но удержать не может. Порой он сам даже не может вспомнить лиц и имен, ибо он дышит образом.

Хотя, надо признаться, графу бы хотелось, чтобы хотя бы одна

из них задержалась.

Но «женщины в жизни

графа D`Kenz» ...проходят мимо...





О моем пути в фотографии и отношении к этому жанру изображения жизни, а также о требованиях к портрету
Мои два прадеда были художниками. Вот и сейчас в моей комнате висит портрет работы одного из них, всматриваясь в который, я полагаю, что искусство изображения человека мастерами масла и холста во времена прошлые было отточено не только технически, но и эстетически. И это неоспоримо. Так в чем же различия современного представления об изображении человека и классической его подачи? В своих работах я пытаюсь ответить и продемонстрировать их. Я рад, что многие интересные фотографы возвращаются к изображению женщины на их снимках, воплощающему покой и достоинство прошлых веков, а не последних 30 лет, в которых позерство да эпатаж вытеснили тонкий полутоновый образ классического отношения к портрету. Более конкретные признаки – это построение эстетической линии между:
– мимикой, которая не должна быть проходной, т.е. не быть в движении от одного выражения к другому;
– чувством;
– положением фигуры;
– ее одеждой;
– выражением и осмыслением взгляда!
И что не менее важно, в этой построенной линии не должно быть присутствия фотографа (отношения к нему) и ожидания моделью момента кадра!

Следующее – это движение
Если вы посмотрите внимательно на некоторые мои фотографии, у вас родится впечатление, что модель статична и подвижна одновременно. Эдакие взаимоисключающие понятия. Но тем не менее…

О гармонии
Девушкам свойственно стремление к гармонии и желание показаться. Я же воспринимаю эмоцию не только в лице, но и в телесном выражении. И не предполагаю, что она априорно должна быть положительна. Гармонию я нахожу в точном формулировании, и при этом чувство может быть и отрицательным, но лишь бы точно высказанным!

 


 

 



 

...МАRА...

Она смотрит на тебя.

Ты наполняй пространство действом...

...или уходи!

:)

Ведь в женщине порою «да» и «нет»



почти неразличимы!

К ней расстояние близко....., но и тысячи шагов...... порой и жизни...

не хватает в обретеньи.

 

 




О мастерах, смыслах и глубине творческого подхода в фотографии
Теперь вы получите правду, которая практически не нужна людям и заказчикам. Потому что большинству людей не свойственно вникать и понимать изображение, им сегодня НЕКОГДА! Им неинтересно! Дальнейшее осмысление для фотографов и художников. И после этого ассоциировать себя с доминантной аудиторией не приходится. В Нью-Йорке живет женщина-фотограф – Джойс Теннесон (Joyce Tenneson). В ее портретах мало позерства. Она смотрит в людей, как в зеркало. Джойс близка мне свойствами формирования портрета, где фотограф, и я говорил об этом, делает кадр, когда мир отвечает фотографу взаимностью отношения. Фотограф должен быть внутренне богат, тогда и люди, смотрящие в камеру, будут смотреть через нее на образ мысли и позицию, будут иметь отношение к тем мыслям и чувствам, коим полон автор. И выразительность кадра будет зависеть только от меня, т.е. более от фотографа, чем от способности модели расслабиться или позировать! Я леплю людей для фотографии и переделываю их для себя. При этом вполне могут быть утеряны многие признаки самоидентификации портретируемого, ибо я уже леплю СВОЮ реальность. И великое счастье, когда мои свойства будут иметь отклик в людях и мой портрет будет востребован, равно как и мои мысли о мире! Фотографии Теннесон очень просты, но это зеркало ее духа, духа преломленного в человеке, создающем полутон в настроении и лице портретируемого! Мы подошли очень близко к правде. В ее портрете чистый дух без позирования. Ее дух в первую очередь! И это я называю авторским портретом.

 

...ТВОЕ ЗЕРКАЛО...


Ее взгляд будет зависеть именно от вашего настроения.

Если вы грустны –

она будет грустить

с вами, вы веселы –

и увидите тень улыбки в ее глазах.
Это фотография равна Джоконде

для меня, а также она зеркало Вашего отношения

и настроения.
А какова она

для вас?



Пару слов о формировании собственного стиля
Одной девушке, которую консультирую в студийной съемке и собственном стиле, я говорил: «Помышляя о своем стиле, я не говорю о новом». Принципиально, да к тому же в минимализме портретном, это весьма сложно. И мне себя отстраненно воспринять и относиться невозможно. Я сам говорю интересующимся людям, которые спрашивают: «Как это получается у тебя, что фотографии выходят с очень достойным настроением и чувством?», – я, честно, не знаю. Стиль будет сформирован на привкусе, на узнаваемом оттенке, который и я сам видеть не буду! Его будет видеть зритель. Доверим ему это. Доверим ему самому это понять и увидеть. Хотя вполне возможно, что зритель будет видеть свойства, которые я и не вкладывал в изображение, ощущать смыслы, о коих я и не помышлял! Это магия фотографии. Ну и, конечно же, большинству будет наплевать на мои фотографии. По сему работаю я в первую очередь для себя и своего зрителя и заказчика, а не для рынка, потому что мою любовь и отношение будут чувствовать именно они. А это важно для меня! А к своему стилю я не шел. Это стиль шел ко мне. Кстати, всего и знать не дано. Я удивился, что американский писатель, обложки для которого я сейчас делаю, родился со мной в один день. Я не знаю всего! И сам, порой, удивляюсь результату!

 


 

 



...ПШЕНИЦА...

Когда я был маленький, то любил забраться к дедушке на чердак деревенского дома, где уложено было душистое сено пшеничного оттенка... и лежать...., глядя на луч чуть запыленного от сена солнечного света, полногрудно вдыхая природное тепло и пространство, настоенное на солнечном свете, где нежность дуновения, напитаннa сухим теплом и шелестом...



О старой фотографии и параллелях
На старых фотографиях есть то, чего мне не хватает, а именно достоинства и спокойствия вкупе с удовлетворенностью. Именно это и фотографирую теперь. А это трудно, ибо женщина уже не та. Она напряженна и неспокойна, она забыла собственную ценность и достоинство, кои в пластике, как тела, так и духа обитают! Работать предпочитаю с теми, кто понимает это. Они, надеюсь, будут благодарны. Кстати о костюме, одежде. От этого многое зависит, ибо модель чувствует себя в том числе так, как она одета. Я улавливал не только изменение оттенка взгляда, но даже изменение самооценки человека в зависимости от того, что на нем одето. Но здесь главное не переусердствовать, чтобы лицо человека не «провалилось» на фоне избыточного рельефа и фактурности его одеяния. Вообще предпочитаю одежду простую. Потому как именно тогда на переднем плане лицо и характер.

Портрет: Создаём настроение



Художественные фильтры и методы наложения слоев

Юрий Тамазин

48 лет, образование техническое. Фотография – это хобби. С появлением цифровой фотографии хобби перешло на качественно новый уровень, поскольку произошло слияние непосредственно фотографии как творческого процесса с цифровыми и компьютерными технологиями.

Сегодняшнее занятие мне хотелось бы посвятить некоторому продолжению предыдущей темы фильтров, поскольку вопрос обработки фотографий оказался достаточно востребованным читателями. И несмотря на то что я являлся и являюсь сторонником минимальной обработки фотографий, тем не менее, часто получаются работы, которые просто просятся на определенные стилизации. Причем они от этого только выигрывают. Данный урок фотошколы мы посвятим обработке всего лишь одного портрета. Мне он показался достаточно характерным и показательным. Обработка довольно сложная (по сравнению с предыдущими работами), поэтому будем рассматривать ее подробно, шаг за шагом. Давайте начнем с самого начала – с исходного файла.


Надо сказать, что мне представленная работа и в таком виде нравится, но это благодаря работе самой модели. Просто захотелось привнести в эту работу что-то свое, усилить общее впечатление и акцентировать настроение, передаваемое работой. Для этого часто применяется прием обесцвечивания, дабы цвет не отвлекал, но просто сделать работу ч/б мне показалось слишком скучным, поэтому было решено имитировать рисунок или старую тисненую фотобумагу. Здесь нужно сделать некоторое лирическое отступление. Я подумал, что не стоит пытаться полностью имитировать работу в стиле художника-графика или конкретный сорт фотобумаги, поскольку абсолютно точно это сделать крайне сложно и не нужно. Главное – поймать настроение и найти правильные акценты, на которых и сыграть в обработке. Я думаю, что здесь трудно открыть Америку – безусловный смысловой центр композиции – глаза, поэтому они и будут тем самым акцентом, вокруг которого и строится обработка. Для этого было решено, в определенной степени, приблизить работу к стилю «высокий ключ». Но именно приблизить, а не имитировать, поскольку для стиля «высокий ключ» работа не совсем походит из-за наличия довольно большого количества средних и темных тонов. Ее гистограмма достаточно равномерна, тогда как гистограмма работ в стиле «высокий ключ» имеет явно выраженное смещение в сторону светлых тонов. Итак, начнем!

01 Для начала создадим 4 копии исходного изображения, четырежды нажав сочетание Ctrl+J. Затем переходим опять к слою Layer 1 и применяем к нему фильтр Dry Brush (сухая кисть) со следующими установками в панели свойств: Brush Size – 2, Brush Detail – 3, Texture – 2. Затем поднимаемся на один слой вверх Layer 1 copy и также применяем к нему фильтр Dry Brush (сухая кисть), но с другими установками в панели свойств: Brush Size – 7, Brush Detail – 1, Texture – 1.
Для этого слоя Layer 1 copy установим режим наложения Soft Light (мягкий свет), но установку прозрачности слоя отложим на более позднее время.

02 Затем переходим к слою Layer 1 copy 2 и применяем к нему фильтр Find Edges (определение границ) из группы фильтров Stylize (стилизация). Этот фильтр не имеет установок, поэтому на нем также не требуется остановка. Режим наложения для этого слоя Overlay (перекрытие). Установку прозрачности также отложим до лучших времен.
Безусловно, параметры фильтра зависят от конкретной работы и могут отличаться от приведенных выше, но на данном этапе обработки они не окажут сильного влияния на конечный результат, поэтому при записи всей последовательности операций в Actions на этих этапах (для их коррекции) остановку можно не делать.

Cовет
При сложных обработках с большим количеством слоев старайтесь присвоить слоям имена проводимых с ними операций. Это позволит в последующем легче ориентироваться в их нагромождении.
В данном примере их будет всего 9, а может быть и гораздо больше и тогда найти нужный слой в палитре будет значительно сложнее.

03 Далее переходим к самому верхнему слою с именем Layer 1 copy 2. Применим к этому слою фильтр Accented Edges (акцентирование границ). Результат воздействия этого фильтра для нас будет весьма важен, так что остановимся на нем подробнее.
Перед нам три ползунка:
Edge Width (ширина границы)
Edge Brightness (яркость границы)
Smoothness (сглаживание).
Edge Width – устанавливает ширину акцентируемой границы в пикселях и имеет диапазон от 1 до 14. Для нашего портрета наиболее оптимальным будет диапазон от 4 до 6. Более толстая граница будет выглядеть несколько грубовато, а более тонкая просто потеряется. Не забывайте, то что вы видите сейчас будет весьма далеко от конечного результата. Поэтому стоит несколько раз поэкспериментировать с разными портретами, дабы понять влияние фильтра на этом этапе на конечную картинку.
Edge Brightness – яркость границы устанавливается в пределах от 0 до 50. С этим параметром нужно работать очень аккуратно, так же как и с предыдущим. При низких значениях яркости граница будет выглядеть темнее основного изображения, при высоких светлее. Нам сейчас требуется светлая граница, поэтому установим ее в пределах 25–35. Опять же – все зависит от исходного изображения, смело экспериментируйте.
Smoothness – влияет на общее сглаживание границ, подобно размытию. Его влияние не столь заметно, поэтому установите его в среднее значение. На этой операции в палитре Actions следует сделать остановку, для возможности коррекции параметров при последующем запуске автоматической обработки. Как это сделать я скажу позднее. Далее устанавливаем режим наложения этого слоя Soft Light.

04 На этом скриншоте хорошо видно, что граница, акцентированная предыдущим фильтром из светлой превратилась в темную и разделила область лица и фона. Теперь нужно обесцветить изображение, но именно обесцветить, а не перевести в Grayscale. Для этого включим корректирующий слой Hue/Saturation (цветовой сдвиг/насыщенность) и выведем движок насыщенности на 0, полностью обесцветив картинку. Получился следующий результат.

05 Как видим, он достаточно далек от подражания «высокому ключу», поскольку картинка изобилует большим количеством средних тонов, что хорошо видно из гистограммы. Так как нам не нужен именно «высокий ключ», то просто приблизимся к нему, слегка сдвинув средние тона в светлую область. Для этого воспользуемся корректирующим слоем Curves (кривые), подняв область средних и темных тонов, но не трогая света, дабы не разбелить их еще сильнее. Очень хорошо видно и по гистограмме и по картинке смещение темных тонов в светлую область. Также усилился нужный нам акцент на глазах. Конечно, установки корректирующего слоя с кривыми индивидуален для каждой конкретной фотографии, главное понять принцип.

06 Теперь мы возвращаемся к установке прозрачности каждого из четырех слоев основного изображения для определения силы его воздействия на картинку в целом. Начинаем со слоя Layer 1 и устанавливаем его прозрачность на 80%. Он отвечает за силу применения фильтра Dray Brush. Затем вверх к слою Layer 1 copy. Его прозрачность установим на уровне 60%, осветлив слегка изображение и чуть лучше проявив глаза в тенях. Затем для слоя Layer 1 copy 2 установим прозрачность 70%, слегка приглушив света для снижения общего контраста картинки и устранения некоторого пересвета на лице. И, наконец, для слоя Layer 1 copy 2 прозрачность делаем 55%, еще лучше проявляя глаза в тенях.
В довершение чуть ослабим воздействие корректирующего слоя Curves. Мне это показалось уместным. Теперь поверх всех слоев создадим новый пустой слой и, нажав сочетание Alt+Shift+Ctrl+E, поместим на него результат сведения всех предыдущих слоев. Теперь мы будем работать только с результирующим изображением.

Cовет
Почему нежелательно установки прозрачности слоев делать сразу при их создании. Потому что мы не можем предвидеть результата его применения в силу большого количества слоев, имеющих разную прозрачно-сть. В данном случае мы имеем слои с равной плотностью, хотя при необходимости на каждый из слоев можно накладывать маски слоя и применять те или иные фильтры выборочно к отдельным участкам изображения.

07 Применим к нашему результирующему слою фильтр Grain (зерно) из галереи фильтров и папки Texture (текстура).
Здесь существуют только две установки Intensity (интенсивность) и Contrast (контраст). Установим их на 30 и 40 соответственно. Здесь главное не переборщить. Если вы хотите в дальнейшем изменять интенсивность воздействия фильтров, то можете создать копию конкретного слоя и работать с ней, меняя его прозрачность. В данном случае я этого делать не стал, поскольку мы уже приближаемся к финалу.


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9


База данных защищена авторским правом ©dogmon.org 2019
обратиться к администрации

    Главная страница