Ираклий Артиллеридзе



страница8/9
Дата21.05.2016
Размер2.59 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9

02 Теперь дело за подложкой. Из палитры инструментов выбираем «любимое» лассо и выделяем Lasso Tool необходимые нам части обложки.
Создаем новый файл File – New с размерами и разрешением, идентичными подготовленному изображению, и подходящим цветом фона, например в тон интерьера, где будет висеть картинка, рамки или паспарту, или же в тон фона вашего сайта. Копируем ранее выделенную область Edit, Сopy и вставляем Edit, Рaste в новый файл. С помощью инструмента «Перемещение» Мove Тool и различных трансформаций (для этих целей лучше всего подходят масштабирование и произвольное искажение) подгоняем рамку в размеры созданного файла. С помощью ластика Eraser удаляем неприятные моменты в местах стыков слоев, если таковые появятся. Помечаем эти слои, как связанные Layer is linked, и сводим эти слои в один Layer, merge linked.
Для того чтобы наша подложка выглядела объемно, добавим ниспадающую тень, выполнив команду Layer – Layer stile – Drop shadow. На этом этап подготовки подложки готов.


03 Открываем оставленное на время изображение, внимательно смотрим на созданную цветовую гамму и стараемся привести подложку как можно ближе к этим тонам. Применяем для этого различные способы, используя инструменты коррекции цвета и изображения Image – Adjustments – Color Balance или Hue/saturation, а также выбрав Selective Color, Replace color или Photo filter.
Кроме коррекции по цветам подложку стоит уравнять с изображением по яркости и контрасту Image – Adjustments – Levels или Curves. Сравнивая доминирующие цвета подложки и фотографии, мы видим, что преобладающий цвет подложки оказывается темнее, насыщеннее и слегка зеленее по тону относительно самой фотографии, поэтому описанными ранее методами цветовой коррекции накладываем тон сепии на подложку с теми же параметрами, какими накладывали и на фотографию Image – Adjustments – Photo filter.
Приводим основной тон подложки как можно ближе к цвету брусчатки на фотографии (Image – Adjustments – Replace color). Пипеткой выбираем основной цвет подложки и, подвигав рычажки Hue – Saturation – Lightness, сделаем ее ярче и менее насыщенной.

04 На этом этапе мы делаем сведение изображения и подложки в одну картинку и наложение текстуры. Для этого продублируем изображение как слой в файл с подложкой. Если вам жалко обрезать слишком много изображения по краям, то при помощи операции Edit – Тransform – Scale можно уменьшить фотографию до границ подложки. Итак, мы имеем три слоя – фоновый, подложка и изображение. При помощи Lasso Tool выделим на подложке внутреннюю область по предполагаемой линии перехода от подложки к изображению. Будет логично это выделение провести по внутренней стороне краевых потертостей. Для плавности перехода растушуем выделение Select – Feather Selection радиусом 15 пикселов.
Копируем выделенную область подложки в буфер обмена и вставляем поверх слоя изображения. Это будет текстурный слой. Прежде чем заняться текстурой, с выделенной областью стоит проделать еще одну манипуляцию. Восстановим выделение Select – Reselect, переключимся на слой «Изображение» и инвертируем его Select, Inverse. Командой Delete удалим четкие прямоугольные края фотографии.
Вполне возможно, какие-нибудь участки перехода, а также однотонные участки неба вам не понравились. В нашем случае брусчатку имеет смысл сделать чуть прозрачней. Ластиком Eraser относительно большого диаметра с растушеванной границей и малой степенью нажима Opacity 6–15 процентов нужно деликатно проработать эти места на слое «Изображение». В некоторых случаях такая манипуляция поможет скрыть недостатки снимка. Например, засвеченное небо при неправильном экспонировании. Или же в кадрах, снятых против солнца, где присутствуют яркие белесые участки и глубокие силуэтные тени с отсутствием деталей.
Теперь займемся текстурным слоем. Для начала обесцветим его Image – Adjustments – Desaturate. Режим смешивания установим в положение перекрытие Overlay и регулируем интенсивность текстуры прозрачностью текстурного слоя Оpacity 85 процентов.
Чем контрастнее текстура, тем интереснее она проявляется на средних тонах и наи-более равномерных участках изображения. Асфальт, стены, ткань, тучи. На более темных и светлых участках, где текстура проявляется хуже, можно деликатно поработать ластиком Eraser со слабым нажимом Opacity 6–15 процентов на слое «Изображение» до проявления в этих областях текстуры подложки. Если текстура не очень выразительна и темновата, изображение получается мутным и мрачным, стоит существенно увеличить ее яркость и контраст Image – Adjustments – Brightness/Сontrast. Может получиться так, что изломы и пятна местами будут мешать просмотру важных деталей, например, лиц или главных объектов. Тогда необходимо «ослабить» саму текстуру на этих деталях, протирая ее ластиком Eraser со слабым нажимом Opacity – 6–15 процентов. В нашем случае есть смысл ослабить текстуру на лице водителя и на отдельных деталях автомобиля. И последним действием в нашей работе будет, конечно же, сведение всех слоев воедино Layer – Flatten Image. Картинка готова, смотрим на полученный результат! Если у вас текстура с обложки выходит невыразительной, не отчаивайтесь. Возьмите совершенно иной исходный снимок контрастной текстуры, например упаковочный, грубый картон, холщовую ткань или мешковину, снимок стены с потертой и облупившейся штукатуркой и наложите его на изображение аналогично тому, как описан выше процесс работы с текстурным слоем. Поэкспериментируйте с текстурными заготовками Adobe Photoshop, накладывая их на свою фотографию. Однако у них есть один недостаток – они слишком цикличные для полноценной имитации процесса старения, и такие манипуляции все дальше уводят нас от стилизации фотографии под старину в мир компьютерной графики и дизайна.
В заключение хочется отметить, что эта техника скорее фантазийная. Каких-либо правил не существует. Даже точно следуя нашим рекомендациям, вполне возможно, вы внесете какие-нибудь свои интересные приемы и получите совершенно другой, не менее эффектный результат.

Коробка скоростей



Материал подготовила Александра Устинова

«Читальня», как вы уже догадались, – наша новая рубрика. Она имеет совершенно практическое назначение – подготовить вас к прочтению рубрики «Практикум». Поверьте, если вы прочтете эти замечательные цитаты, то мы даем стопроцентную гарантию полного и безоговорочного усвоения учебного материала. В противном случае гарантия отсутствует, что обязательно скажется на ваших кадрах. Так что приступайте!

Посвящено «Практикуму» этого номера и всем фотографам, которым нужно снять быстро.
Скорость – характеристика движения точки (тела), численно равная при равномерном движении отношению пройденного пути s к промежутку времени t, т. е. V = s / t.

В соответствии с современными представлениями быстрота понимается как специфическая двигательная способность человека к высокой скорости движений, выполняемых при отсутствии значительного внешнего сопротивления, сложной координации работы мышц, не требующих больших энерготрат. Физиологический механизм проявления быстроты, связанный прежде всего со скоростными характеристиками нервных процессов, представляется как многофункциональное свойство центральной нервной системы.

Гектор увидел, и взял его страх; оставаться на месте
Больше не мог он; от Скейских ворот побежал, устрашенный.
Бросился гнаться Пелид, уповая на быстрые ноги.
Словно сокол на горах, из пернатых быстрейшая птица,
Вдруг с быстротой несказанной за робкой несется голубкой;
В стороны вьется она, а сокол по-над нею; и часто
Разом он крикнет и кинется, жадный добычу похитить, –
Так он за Гектором, пламенный, гнался, а трепетный Гектор
Вдоль под стеной убегал и быстро оборачивал ноги.
Мимо холма и смоковницы, с ветрами вечно шумящей,
Оба к ключам светлоструйным примчалися, где с быстротою
Два вытекают источника быстротекущего Ксанфа.
…Там прористали они, и бегущий, и быстро гонящий.
Сильный бежал впереди, но преследовал много сильнейший,
Бурно несясь; не о жертве они, не о коже воловой
Спорились бегом: обычная мзда то ногам бегоборцев;
Нет, об жизни ристалися Гектора, конника Трои.
Гомер, «Илиада»

Сокол-сапсан (Falco peregrinus). Некоторое представление о скорости полета птиц дают следующие цифры, основанные на произведенных с самолетов и достаточно точных наблюдениях. У сокола-сапсана наблюдали скорость до 175 км/ч, что, конечно, не является его предельной скоростью. Нападая, сокол-сапсан пикирует с высоты на свою добычу со сложенными крыльями и, двигаясь под углом 25°, летит со скоростью до 75 м/с и под углом 90° — до 100 м/с.

Но как нам было поверить в покой? Пассаты без устали мчались к югу. Они подметали шуршащий, как шелк, пляж. Это были уже не европейские ветры, которые покрутятся-покрутятся и утихнут; нет, они проносились над нами, как над экспрессом на полном ходу. Иной раз их прикосновение было так жестко, что казалось, повернувшись на север, на них можно было опереться, и тебя поднимет и унесет к невидимой цели. Какая скорость, Какое смятение.
 А.де Сент-Экзюпери, «Южный почтовый».

Картинки для домашнего альбома



Разбор полетов

Дорогие друзья, уже прошли два занятия нашего «Лектория» – лекция и семинар. Как мы и обещали, по итогам семинарского занятия мы совместно с Георгием Розовым отобрали лучшие фотографии наших слушателей и разбираем их в журнале

На первом занятии «Лектория по жанровой и репортажной съемке» слушатели получили представление не только о самом предмете изучения, но и о том, какие технические требования предъявляются к любой фотографии. Они получили и первое практическое задание: сделать качественную фотографию для домашнего альбома.


При оценке проделанной работы я принимал во внимание, прежде всего, именно техническое качество отпечатка. Большинство слушателей с этой задачей справились. Почти все представленные фотографии достаточно резкие, сочные, с правильно выставленными черной и белой точками. Авторы полностью использовали фотографическую широту носителя изображения (кое-кто все еще снимает на пленку) и успешно решили экспонометрические задачи.

На мой взгляд, самой домашней фотографией порадовала нас Татьяна Межнева. Двойной портрет сына и мужа она сделала просто мастерски. Правильно применила широкоугольник, который позволил сосредоточить внимание на счастливом личике малыша — его головка получилась крупнее, чем голова папы. Поразительно портретное сходство героев. Эта фотография порождает множество ассоциаций и будит в душе теплые чувства. Чадолюбие свойственно почти всем.


И технически работа Татьяны Межневой почти безупречна. Прекрасный цвет кожи героев, резкость, наведенная на передний план, тщательно прорисованные песчинки и трогательная капелька морской воды на щеке ребенка, слегка размытый папа и мягкий, намеренно выведенный из зоны резкости фон. Единственное, что вызывает сомнение, – заваленная линия горизонта. Ее легко можно было бы выровнять при подготовке к печати.

Еще одну технически безупречную работу выполнил Казимир – черно-белый портрет мальчика с машинкой. Автор отлично справился с глубоким контрастом между ярко освещенной, белой кожей ребенка и черными, почти провальными тенями. Он, скорее всего, ввел в экспонометрический замер камеры небольшую минусовую поправку, чтобы сохранить детали в светлых частях снимка. При этом автору пришлось поступиться детализацией в тенях. Казимир использовал открытую диафрагму, чтобы вывести фон в зону нерезкости и таким образом сосредоточить внимание зрителя на глазах ребенка. Правильно решена непростая композиционная задача. Мальчик смотрит не внутрь кадра, а наружу, что обычно приводит к неуравновешенности фотографии — взгляд ребенка словно упирается в обрез снимка, как в стенку. Обычно такое решение требует какого-то противовеса на другой половине снимка — рука с машинкой служат таким противовесом.



Хорош и портрет малыша Екатерины Луканиной. Схвачено забавное выражение личика ребенка. Правда, эта работа не лишена недостатков. Обидно, к примеру, что резкость майки и фона выше, чем резкость глаз. Глаза ведь, как известно, зеркало души. Фон на этом снимке вообще довольно агрессивен из-за ритмически повторяющихся вертикальных полосок и проработанной фактуры. Они отвлекают взгляд зрителя от главного в кадре. Средствами фотошопа можно было бы легко исправить этот дефект: либо притемнить его, либо вывести в нерезкость. Экспонометрическая ошибка автора привела к тому, что на фуражке юного матроса есть переосвещенные зоны, в которых потеряны детали. Достаточно было во время съемки ввести минусовую экспокоррекцию около половины деления диафрагмы, чтобы этого избежать.

Особой живописностью порадовал нас портрет Мани работы Мити Ланглебена — редкое сочетание окраски фона и цвета кофточки девушки. Обычно такие краски рядом не уживаются. Эта фотография вообще подкупает своей спонтанностью и непричесанностью. Тут все как-то навскидку: небрежно застегнутая кофта, слегка заваленные вертикали, лохматая головка девушки, перекликающаяся с лохмушками листьев, свисающих из горшка в верхнем левом углу, агрессивная клетка скатерки, к тому же более холодная по цветовой гамме, чем фон и кофта, даже белая кружка, выдвинутая на передний план и от этого слишком агрессивно оттягивающая на себя внимание. Автор вроде бы не сделал ничего для выделения главного в кадре — лица модели. Однако мой взгляд, попрыгав недолго по полотну этой картинки, снова и снова безошибочно возвращался именно туда, а потом следовал за взглядом девушки, к цветку. Митя сумел создать таинственный ритмически организованный мирок, который останавливает внимание зрителя и долго его не отпускает. Эта работа вызвала самое активное обсуждение во время семинара. Слушатели отметили и недостатки этой работы. Рука, лежащая на колене девушки, по общему мнению, слишком яркая. Ее не мешало бы придавить при подготовке фотографии к печати. Столь же кардинально стоило бы избавиться от светлой полоски, идущей вдоль правого края кадра, и пятна на шее.

Портрет спящей старушки, подсмотренный Верой Гранатовой, из тех работ, которые в современном фотографическом интернет-сообществе принято коротко характеризовать как «добрая фота». Автор относится к своему герою с нескрываемым сочувствием. Большинству слушателей лектория эта картинка очень понравилась. Однако мне кажется, что при всех ее несомненных достоинствах это не полностью использованный шанс. Картинка могла бы быть еще лучше. Заваленные вертикали кирпичной кладки я бы, например, оставил вертикальными. Бабушка при этом слегка завалилась бы на бок, но это вполне оправданно. Очень трудно спать на лавочке сидя, сохраняя при этом правильную осанку. Я также попытался бы понизить точку съемки. При этом, скорее всего, стало бы лучше работать лицо старушки, а также можно было бы включить в кадр побольше окна, которое своей белизной так хорошо перекликается с белой косынкой.

Веселая жанровая работа Ольги Акакиевой украсила бы собой любой домашний альбом. Она грешит только двумя недостатками: ничем не оправданным завалом линии горизонта и отсутствием деталей в тенях. Причем на переднем плане технические огрехи практически не заметны. А вот черная полоска леса в верхней части снимка слишком тяжела. Ее не мешало бы ампутировать или высветлить.


Очень милый портрет молодого гитариста сделала Ольга Логинова. Я был бы рад, если бы в моем домашнем альбоме тех лет, когда я тоже играл на гитаре и пел свои любимые песенки Окуджавы, нашелся бы такой живой подсмотренный кадр. Мне нравится акцент на переднем плане, вполне оправдана нерезкость лица. Единственное, что бы я сделал еще при съемке, – подсветил лайтдиском теневую сторону головы юноши, чтобы оторвать ее от фона. Мы обсуждали этот прием во время первой лекции. Его не мешало бы взять на вооружение. Тогда было бы не сложно избежать провалов в тенях, не меняя естественного светотеневого рисунка.

 


Алина Андреева снимала портрет подруги в осеннем лесу только что купленным Никоном D70. Она утверждает, что этот портрет – ее первая работа. Судя по всему, Алине удастся достичь многого в нашем непростом фотографическом деле. Картинка сделана в стиле популярной гламурной фотографии, которая пользуется особыми выразительными средствами: гипертрофированными пересветами в светах и провалами в тенях. Портрет подруги так и сделан — почти полные провалы фактуры на черной одежде и столь же бескомпромиссные пересветы травы и листвы на фоне. Учитывая эту моду, я счел провалы и потерю фактуры осознанным художественным приемом. Отметив, что снимок совсем не плох, скажу все же, что знакомство с фотошопом, без которого нынче немыслимы фотографические технологии, может сыграть с фотографом злую шутку. В данном случае обработка верхней части снимка настолько отличается от техники обработки нижней, что работа разваливается на две совершенно разные фотографии. Причем верхняя часть, на мой взгляд, заметно хуже нижней. Там, кстати, очень агрессивно ведут себя хроматические аберрации объектива (лиловые контуры вокруг веток деревьев). Возникают они из-за различной длины волн света, которыми передаются разные цвета, по-разному преломляемые стеклами объектива. Для исправления этих цветовых ошибок в RAW-конвертере фотошопа предусмотрен специальный инструмент. Вот почему я настоятельно рекомендую снимать именно в RAW. Это, кстати, поможет заметно расширить фотографическую широту и динамический диапазон цвета на стадии первичной обработки файлов, а в результате добиться отличного качества отпечатков.

Рождение магии. Магия рождения



Материал подготовила
Александра Устинова

Рубрика «Читальня» имеет совершенно практическое назначение – подготовить вас к прочтению рубрики «Практикум». Поверьте, если вы прочтете эти замечательные цитаты, то мы даем стопроцентную гарантию полного и безоговорочного усвоения учебного материала. В противном случае гарантия отсутствует, что обязательно скажется на ваших кадрах. Так что, приступайте!
P.S. Граждане, это шутка!

Как художник находит новое в старом? Как из разрозненных крупиц рождается целое? Как воплощаются в жизнь невероятные замыслы? Как приходит вдохновение? Как рождается картина, которой восхищаются тысячи людей? Мы, люди, умеем делать все это. Попробуем рассказать А рожать все так же трудно, как и 2000 лет назад?


Илья Ильф. «Записные книжки»

Дело художника – рождать радость.


Константин Паустовский

Радость необходима для творчества.


Эдвард Григ

Что остается надолго, то рождается от цельной личности в муках и радостях, совершенно так же, как в природе рождается жизнь. Добраться бы в себе до этого синтеза рождения личности, как ученые добираются до синтеза белка, – вот соблазнительный и опасный путь творчества.


М.М. Пришвин

Именно в теме автор «синтезирует черты объекта, которые отражаются и абстрактным, теоретическим знанием, и здравым смыслом. Цель подобного заземления состоит в том, чтобы открыть общезначимый смысл в, казалось бы, социальной, отвлеченной проблеме, вызвать у читателей эмоциональный отклик, соединить идеологические и социально-психологические средства воздействия на аудиторию».


Поиск интересных тем — извечная проблема журналистов, потому что найти в обыденной жизни нечто примечательное и любопытное, в примелькавшемся явлении или предмете какие-то новые, доселе неизвестные грани можно только при определенной зоркости в поиске проблем.
М.Н. Ким

Тем не менее оказалось, что, хотя о «технологиях» говорить не приходится, у каждого креатора, безусловно, есть свой подход. В самом общем виде он выглядит как перенос на творческий процесс особенностей мировоззрения, темперамента, характера, жизненных принципов и т. д. Мы это назвали «философский подход». Например, «хватать идеи» или «обнаруживать идеи, всматриваясь в мир»,– по сути одно и то же, хотя подходы диаметрально противоположные.


Иван Пика

Очевидное – это то, чего никто не видит, пока кто-нибудь не выразит его наипростейшим способом.


Х.Д. Джебран

Когда б вы знали, из какого сора


Растут стихи, не ведая стыда.
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Анна Ахматова

Внимательно вглядись!


Цветы «пастушьей сумки»
Увидишь под плетнем.
Намокший, идет под дождем,
Но песни достоин и этот путник,
Не только хаги в цвету.
Мацуо Басё

Итак, вы хотите написать стихотворение, но не совсем уверены, с чего начать, чем продолжить, как завершить? Мы можем предложить вам несколько приемов и упражнений. …Помечтайте. Отправьтесь на прогулку, полежите на диване с закрытыми глазами, просто поспите, отрежьте себя от окружающего мира. Запишите все, что придет вам на ум, в любом виде и порядке. Отложите свои записи на время, открыв только спустя часы или недели. Вы будете удивлены тем, что есть внутри вас.


…Дайте свободу воображению.
Генадз

Воображение! Без этого качества нельзя быть ни поэтом, ни философом, ни умным человеком, ни мыслящим существом, ни просто человеком.


Д. Дидро

Великий человек держится существенного и оставляет ничтожное. Он все делает по правде, но никогда не будет опираться на законы.


Лао-Цзы

В искусстве любая доктрина – это алиби, которым художник пытается оправдать собственную ограниченность.


Альбер Камю

Во всяком произведении искусства, великом или малом, вплоть до самого малого, все сводится к концепции.


Иоганн Вольфганг Гете

…Самобытные мысли и объективные концепции не появляются, когда им вздумается, и заставляют себя дожидаться


Артур Шопенгауэр

Сравнение многочисленных описаний возникновения научной идеи, начиная с «Эврики!» Архимеда… с самонаблюдениями за рождением замысла художественного произведения показывает, что между ними существует большое сходство. Момент интуитивного схватывания общей концепции произведения удивительно похож на озарение, сопровождающее научное открытие. Обращают на себя внимание не только совпадающие данные самоотчетов, самонаблюдений великих художников и ученых об этом «движении в душе»… но и страстное желание тех и других разобраться в природе вдохновения. Многие из них просто «болели» необходимостью понять, кто и как «вдохнул» идею или образ.
Нередко автор склонен приписывать и свою собственную духовную инициативу какой-то таинственной силе — внешней или внутренней… Чем крупнее и ярче художественная индивидуальность, тем глубже и трагичнее противоречие между жаждой эстетического самоутверждения и сознанием непричастности к творческому процессу. Так, А. Тарковский в конце жизни часто задавался вопросом, где же «он» в творчестве.

Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9


База данных защищена авторским правом ©dogmon.org 2019
обратиться к администрации

    Главная страница