Курсовая работа Проблема взаимодействия двух фигур


Глава 2 Двухфигурная композиция в контексте станковой живописи



страница6/10
Дата27.04.2019
Размер6.58 Mb.
ТипКурсовая
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
Глава 2 Двухфигурная композиция в контексте станковой живописи.

2.1 Основные методы работы с двухфигурной композицией

Двухфигурная композиция-это такая композиция, где в организации графического листа главную роль играют две фигуры-объекты. Цель использования этого вида композиции-провизуализировать особенности этих объектов. Даже один и тот же объект, изображенный в нескольких поворотах или углах, дает интересную форму композиционного решения. Несколько объектов, объединенных в графическом листе, позволяют делать эффектные композиции, широко и разнообразно демонстрируя идею в основе работы, демонстрируя различные грани изображения. Этот прием активно используется в станковой живописи.

Обычно в двухфигурной композиции объекты имеют равное значение, как составное, так и семантическое. Их объединяют как семантическую, так и стилистическую единицу. Но при этом подчиняемся особенностям человеческого восприятия и композиционным элементам. В двузначном составе, где задействованы два объекта, нужно использовать одну из фигур в главной роли, а другую фигуру-вторичную. В этом поможет нам выразительные и визуальные средства.

В двухфигурной композиции помимо основных объектов участвуют и другие. Их роль заключается в определении среды и пространства, определении изображения и стиля, переносе дополнительной информации. Это могут быть условно истолкованные цветовые и текстурные пятна, которые поддерживают и идентифицируют цветовую структуру объектов. Окружающая среда не должна быть доминирующей и отвлекать от основных объектов.

В станковой живописи важно решить проблемы композиции, которые можно разделить на две основные группы:

-размещение изображения фигур и объектов на плоскости, плановые и тонально-цветовые отношения

-тон и цвет решения, поиск и распределение текстур

Рассмотрим, как это учитывается в практической работе по многозадачному составу

Центральная композиция как наиболее четкая, простая и легкая для восприятия такая композиция имеет симметричную или близкую структуру. Ось симметрии вертикальная. Фигуры плотно сбиваются в группу, расположенную в одной условной плоскости, занимают почти всю композицию. Все изображения мгновенно попадают в поле зрения, а последующая работа глаза направлена на анализ деталей.

В дополнение к центральному типу можно использовать развернутые и закрытые композиции.

Закрытая композиция построена в виде круга или кольца. Фигуры в такой композиции находятся в равном положении, но вы можете заставить одну, две или три фигуры взять на себя инициативу.

Развернутая композиция характеризуется тем, что изображения объектов следуют друг за другом. Группа разворачивается по ширине листа в одной плоскости, почти не имеет глубины пространства или немного уходит.

Следует отметить, что центральные, закрытые, развернутые формы композиции могут иметь размытые формы и промежуточные варианты.

Планирование в двухфигурной композиции

Двухфигурная композиция может быть решена двумя способами:

Плоскостно

с организацией пространства-плановости.

Двухфигурно-плоскостная композиция

В составе этого типа используются две пространственные координаты: высота и ширина. Это изображение без глубины, иллюзий пространства и перспективные сокращений. Больше внимания уделяется не расположению объектов в пространстве листа, а качествам самих объектов: деталям, фактуре светлоте и цвету. Эти признаки подвержены определенной роли фигуры: активной или пассивной.

Пространственная композиция с двумя фигурами

В составе этого типа используются три пространственных координаты. Глубина добавляется к координатам, используемым в плоскостной композиции: высота и ширина. В пространственной многофигурной композиции больше внимания уделяется местоположению объектов в организованной графической плоскости. При плановом построении изображения композиция приобретает еще более структурированный и условный характер.

С несколькими независимыми действиями, равными их значению. Обычно количество порогов уровней подавления форм не превышает трех. Чтобы избежать путаницы плоскостей, объекты разных плоскостей имеют значительное изменение масштаба и массы форм. В работе с несколькими планами работа ведется с несколькими формами, связанных между собой. Здесь работает четкая иерархия выполнения функций. Объекты на переднем плане несут основную тональную и цветовую нагрузку. Второй план демонстрирует менее проработанную моделировку. Фигуры на третьей плоскости обычно настолько мелки, что они воспринимаются как силуэт и, таким образом, позволяют показать силуэт в чистом виде.

Беда дал четкое определение воздушной перспективы лат.perspicere - смотреть сквозь, проникать взором) - размытость очертаний отдаленных объектов, возникающая из-за исчезновения ощущения цвета и размывания контрастности между фоном и этими объектами. [1.124] То есть Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом— глубина кажется более тёмной, чем передний план. Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой.

Растворив цвет в свете и воздухе, лишив предметы материальности формы, импрессионисты тем самым разрушили в большой степени материальность мира[6 c.180]

Рассмотрим четыре основных типа расположения объектов

Для простоты мы используем пример двухфигурной композиции. Размещение и масштабное отношение фигур зависят от перспективы и положения уровня наблюдения (линии горизонта).

1.Формы выровнены сверху, то есть, когда линия горизонта совпадает с верхним уровнем формы объекта, перспективная глубина определяется плоскостью, на которой расположены формы

2.Фигуры выравниваются внизу, когда линия горизонта совпадает с нижним уровнем формы объекта, то глубина изображения определяется сходимостью вниз уровня верхнего края фигур объекта. Если сокращение незначительно и фигуры близки к шкале, необходимо следить за расположением деталей, чтобы избежать путаницы в плоскостях. Необходимо избегать ситуаций, когда отдаленная фигура появится более массивным и визуально "сокрушит" фигуру переднего плана .

3.Обратная перспектива- когда прогнозируется преувеличенная фигура второй плоскости, становится почти фоновым пятном, поддерживая, обогащая переднюю фигуру из-за контрастности пластика, тона и т. д. В таком составе далекая фигура более массивная, более статичная, пластически спокойная. Близкая фигура в меньшем масштабе отличается выражением, большей динамикой. В этом случае пространство воспринимается менее глубоко, а изображение объектов требует соответствующих живописных методов .

4.Акцент делается на втором плане. Это особый случай. Ситуация аналогична предыдущей версии. В этом решении по составу важно найти измерение условности формы фигуры первого плана. Наиболее успешным будет использование условно-закрытой формы (как будто она выходит за пределы листа). Такой подход позволит сосредоточить внимание на объекте на втором плане, который, в свою очередь, должен иметь четкую и активную форму с точно найденными деталями. [3.с 102]

Связь объектов в составе двухфигурной композиции.

Независимо от различных форм между ними, должны быть отношения. В двухфигурной композиции фигуры на листе нельзя размещать самостоятельно. Нельзя допустить такую композиционную ситуацию, когда лист можно разделить на две независимые композиции.

Если фигуры всего две и расположены рядом друг с другом (плоскостная композиция), то их связь должна быть очень точно организована. Оба объекта привлекают внимание зрителя, даже если их активность отличается. В качестве примера можно привести малоизвестную работу Алексея Иванова «Беллерофонт отправляется в поход против химеры» . В этом случае мы видим прекрасный образец связей между двумя фигурами. Они связаны по смыслу, объединены колористически и по смыслу, данную картину можно отнести к композиции с активной связью, о чем сказано будет ниже. (приложение 8)

Вы можете выбрать два способа взаимодействия:

Без прямой связи, то есть фигуры не связаны между собой открыто, а связаны между собой только по смыслу. В качестве примера мы можем привести работу Гогена «Двойной портрет девочки». В этой работе написана одна девушка в разных ракурсах на одном холсте. В данном случае это композиция имеет крытую связь. Изображены две головы, они не имеет открытой связи, но по характерным признакам мы можем догадаться, что это портрет одной и той же девочки, но в разных положениях головы. (приложение 9)

С активной связью. От индекса до взаимодействия из-за направленности силовых линий формы или направленности элементов, от деталей объекта до прямого взаимодействия. В качестве характерного примера мы можем привести картину Антуана Ватто «Зевс и Антиопа» В этой мы работе мы видим две фигуры связанные между собой общей смысловой нагрузкой и композиционным решением.

В композициях чаще всего нет повествовательной истории в развитии. Если еще есть необходимость в ее появлении, то роль развития сюжета взаимодействия объектов не важна, чтобы не отвлекать зрителя от их свойств, особенностей, деталей формы.

Кроме того, необходимо выполнить следующие условия связи между объектами двухфигурной композиции.

1. Когда формы в листе образуют одно пятно. Большое впечатление производят фигуры, когда они плотно закрыты. Пятно, образованное слиянием двух форм, должно быть достаточно выразительным в форме. Абрис этого пятна (линия, которая рисует пятно) не должен быть слишком вялым, обобщенным. Но чрезмерная степень детализации и сложность не нужны. Детали должны быть внутри формы. Исключением из этого правила может быть ситуация, когда светлые объекты контрастируют с фоном и воспринимаются одним силуэтом. В этом случае приюты могут быть оживлены деталями.

2. Когда между фигурами есть промежуток. Этот разрыв может быть как минимальным, так и достаточно большим, но не должен быть случайным в форме, так как пятна пространства между объектами часто конфликтуют с общим пятном изображения. Чем больше интервал между объектами, тем больше вероятность фрагментации и несогласованности деталей.[3 c.167]

Пластическое взаимодействие представленных форм часто основано на принципе сходства. Однако самые выразительные варианты возникают, когда формы контрастны. Таким образом, фигура переднего плана всегда более выразительна и активна на пластике. Второй план выглядит более обобщенным.

Цвет в двухфигурной композиции

Планирование цвета это организация тона, цвета и текстурной организации листа, потому что в профессиональной живописи светлые и темные массы появляются в основном в виде красочных и текстурированных пятен.

Основные функции цвета в составе двухфигурной композиции определяются психологическими свойствами его воздействия на зрителя. В этом случае наиболее интересным эффектом является эффект "выступания-удаления" цвета, воздуха и цветовой перспективы. Суть воздушной перспективы заключается в том, что на значительном расстоянии массы, как будто они светлее и освещают цвет отдаленных объектов. Поэтому объекты, близкие к наблюдателю, кажутся темнее, светлее. То же самое можно объяснить феноменом цветовой перспективы: среди тех же цветовых элементов, равных расстоянию, близкий будет казаться окрашенным с более теплым оттенком, далеко-холоднее. Из этого следует, что для организации плановой композиции необходимо использовать темные или теплые цвета для передних и светлых и холодных фигур на большие расстояния.

В дополнение к цвету, активным инструментом организации планов является применение основных элементов графиков и текстур, полученных в этом случае. Относительный баланс такого состава определяется теми же условиями, что и в работе с цветом. Это особенно относится к изображениям, полученным с помощью различных и живописных методов. Следует напомнить, что все текстуры, полученные с помощью этих методов, подразделяются на три группы в зависимости от количества их [4. c.147] составляющих элементов: если поверхностные элементы трудно различать и их количество велико, создается эффект гладкой поверхности;

если элементы небольшие, но все еще видны и не слишком много, мы можем говорить о шероховатой, но монотонной текстуре;

элементы легко видны и фрагментированы по количеству, дают представление о активной и выразительной поверхности.

Усиление текстурированной поверхности увеличивает объем, плотность и гравитацию формы; гладкие поверхности, наоборот, облегчаются и визуально перемещаются. Поэтому элементы текстуры и декора, наиболее работающие в объекте на переднем плане, могут проявляться только при деликатной поддержкой на переднем плане.

Используя пространственные свойства цвета и текстуры, вы должны помнить, что основным условием целостности изображения является гармония цветовых отношений.



Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10


База данных защищена авторским правом ©dogmon.org 2019
обратиться к администрации

    Главная страница